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明代扬州漆器的镶嵌工艺很为精致。除螺钿镶嵌外，还有百宝镶嵌等品种。明末的扬州周翥在发展镶嵌工艺上，有重要贡献。他用金银、宝石、珍珠、珊瑚、碧玉、翡翠、水晶、玛瑙、玳瑁、车渠、青金、绿松、螺钿、象牙、蜜腊、沉香雕成山水、人物、楼台、花卉、翎毛，嵌在檩、梨、漆器上。大而屏风、桌椅、窗格、书架，小则笔床、茶具、砚匣、书箱。五色陆离，难以形容。他把这种工艺推向了高级阶段，他的贡献很为时人和后人看重，以至把这种镶嵌工艺叫做“周制”或“周铸”。这种镶嵌工艺深为皇家所喜爱，曾定为贡品。《履园丛话》还记述，嘉庆十九年圆明园建竹园一所，清廷命两淮盐政承办紫檀装饰二百余件，嘉庆二十二年接秀山房落成，又命“两淮盐政承办紫檀窗棂二百余扇，鸠工一千余人，其窗皆高九尺二寸；又多宝架三座，高一丈二尺；地罩三座，高一丈二尺，俱用‘周制’”。

在清代乾隆年间，扬州著名漆艺师卢映之、王国琛等，又把雕漆和镶嵌两种工艺结合起来，创造了“雕漆嵌玉”这一名贵品种，使扬州镶嵌漆器进入了新的高峰，形成更为浓郁的地方特色。至嘉庆、道光时期，卢映之的孙子、著名漆艺师卢葵生继承乃祖的精湛技艺，并有所发展和提高。他不仅善于雕漆和雕漆嵌玉，而且精于点螺工艺，，在发展其祖父仿制的宋代宣和漆砂砚方面，也有很高的成就。清著《桥西杂记》称：“漆砂砚以扬州卢葵生家所制为最精，……凡文玩诸事，无不以漆砂为之。制造既良，雕刻山水花鸟之文，悉臻妍巧。”他所制作的漆器，国内外均保藏有传世精品。

如上所述，扬州漆器工艺有着悠久的历史，虽然历史资料不全，元代之前的能工巧匠事迹之记载缺乏，但从长期的传统来分析，可以认为是历有才人的。明清之际，扬州更是漆工荟萃，各显所长，漆器工艺在继承和创新两方面都取得更多的成就。可是到了清代末，由于封建统治者的日益腐朽，帝国主义的不断侵略和掠夺，整个社会经济衰弱，各种手工业受到摧残，扬州漆器生产也出现过一个较长时期的萧条，不少品种逐渐沦没。点螺漆器和被赞为“日万字墨此可磨，得之不复求‘宣和’”的漆砂砚终于失传。

解放后，大地回春，百花吐艳，扬州漆器工艺也获得了新生。1958年成立了扬州漆器厂。从此，扬州漆器的生产，从组织管理到技术设备，都不断改进和革新，使过去长期不能生产的传统工艺品种逐步得到恢复，并增加了不少新的产品。目前，扬州漆器可分为雕漆嵌玉、骨石镶嵌、螺钿镶嵌、点螺、刻漆、彩绘、漆砂砚和磨漆画等几个类别。主要产品有壁画、屏风、地屏、挂屏、台屏、各种箱柜、桌、椅、几、凳、和瓶、盘、筒、盒等家具和陈设用品三百多种。

扬州漆器同全国其他漆器重点产地的产品比较，不论在工艺品种、制作技术或产品样式、艺术风格等方面，都有着自己的特点。一般来说，扬州漆器给人们的印象是：造型稳固雅致，做工细腻精巧，色彩和谐匀称，光泽柔和腴润。其装饰艺术，既具有传统工艺富丽沉静的民族特色，又洋溢着不断创新的时代气息。它的各个品种、从选用原料到制作程序，都有严格的要求、专门的技术和质量标准，因而又各具艺术特色。

解放几十年以来，扬州造就了大批漆器艺人。他们发挥自己的聪明才智，为漆艺事业作出了贡献。在老一辈漆艺师中，以擅长剔红漆著称的梁国海、以巧于百宝镶嵌著称的王国志、以善于骨石镶嵌著称的孙国云和以精于刻漆著称的孔欲清，被人们称为漆器艺坛的“三国一孔”。他们继承扬州漆器的优秀传统而有所发展，在多年的艺术生涯中，均有自己独到之处。至今，一大批的艺人堀起，为适应现代人的审美需求，在原来传统的基础上，不断改革创新，漆器的适应范围越来越广。漆艺之花开得越发妍丽。